STILL LIFE - Tania González

STILL LIFE verkent beweging vanuit (en binnenin) een diep gevoel van stilte. Tussen een choreografisch werk, een somatische meditatie en een contemplatieve gebeurtenis in, brengt deze langdurige performance een gedeelde tijdsruimte over waarin alternatieve manieren en ritmes van samenkomen mogelijk zijn. In een staat van (in)actie vestigen performers de aandacht op de versnelling van de huidige tijd, de kwetsbaarheid van het leven en de subtiele manieren waarop menselijke en niet-menselijke lichamen de ruimte bewonen en elkaar beïnvloeden.

Concept, choreografie: Tania González Uitvoering: Claudia Ferrando, Clio Van Aerde, Danielle Gallia-Kind, Feli Navarro, Lisa Hofmann, Tania González Beeld: Stelios Troullakis

 

BECOMING MY NONBINARY BODY - Steef Kersbergen

Een uitnodiging om stil te staan bij hoe de maatschappij ons leert om een lichaam waar te nemen, of om daar langzaam doorheen te bewegen. 

 

Doordat het lichaam wordt uitgedaagd, drie uur lang extreem langzaam te bewegen, worden ook de ervaring van tijd en ruimte gemanipuleerd. Er ontstaat de mogelijkheid om zowel het lichaam, als uw gedachten daaromheen, rustig te observeren. Een lichaam dat constant verandert, transformeert, ergens naartoe beweegt. Vormbaar als de klei, klaar om een betere realiteit te creëren.

 

''Niet een lichaam in strijd, of in gevecht, geen pijn of discomfort, maar juist op zoek naar plezier, genot en bevrijding. 

 Omdat er anderen zijn zoals ik. Zoals jij. Zoals wij.

 Omdat de schoonheid gevierd moet worden.

 Omdat alle dingen tegelijk waar zijn.

 Omdat niet gezien worden soms voelt als niet bestaan.''

 

Image credits: Fenia Kostopoulos

Performance: Steef Kersbergen

​

FAY

Een ritueel waarbij Fay non-stop spreekt in de kerk, geactiveerd door een repetitieve beweging van het op en af lopen van de trap, in een poging te horen wat de kerk antwoordt.

​

Concept en performance: Fay 

 

OPERA- Thomas Diafas

Opera is a multidisciplinary piece on self-care. Thomas Diafas, invites artists of different artistic backgrounds to explore performance art through the notion of care, as they practice it in their private life. The result is a space of calmness and safety, where the audience follows the rhythms of the performers' bodies and minds.
 

 questions the way we understand what art is, and at the same time functions as an oasis in the middle of the era of mass production, anxiety attacks and depression of several “producers” around the world. The title, which in Latin means piece of art and to practice care, is an invitation to go to the roots of everything, to reconsider the relationship between arts making and watching, prioritizing taking care of ourselves.

 

This way, the church of Eusebius is a space of contemporary spirituality, by a community that gathers together to state that loves others and is being loved by others, synchronising their needs and their emotions. Since it is often said that "museums of art are our new churches", Opera returns back to a church refreshing this conversation, enriching it with new material.

Performance Participants: Niki Christoforidou, Thomas Diafas, Hanble Iqbal Naeem, Αlejandro Jiménez, Alexandros Karapanos, Valerie Ludwig, Pia Macerol, Lobke Roenhorst, Sarjon, Patrick Wiel, Yinzk

​